楊平猷的鉛筆素描

楊平猷的機動鉛筆素描　　謝秀緞

認識楊平猷，是在一九八零年代。當時，只知他是一位承包我家裝修工程的木匠。　二零零一年，在陳景榮美術館的［與師共舞］師生聯合藝展中，才發現原來他是一位雕塑家。　

其後，我們在南加州台灣師範院校聯合校友會中，共同創辦了第一次［鄉情藝展］。在後來的幾次展覽中，他所提出展出作品，也都是雕塑創作：木雕、陶燒、或銅鑄。幾年中他活躍在南加州台外藝術活動中，成為大家所熟悉的雕塑家。　

殊不知今年他一轉風貌，不論鄉情展、台美畫會展、新藝畫會展、還是台藝大校友會藝展、或其他義賣會中、都提出鉛筆素描創作。那密密麻麻的線條組成的畫面，如他所說的［黑白光影幻術］，令人驚奇（圖一）。也讓我有［一探究境］的想法。

原來，明年一月初，在台中全球藝術中心，新藝畫會有聯展。場地很大，需要大作品。雕塑沉重龐大，搬運不便。他又不想放棄展出的機會。百思之中，想出的辦法。油畫生疏，素描還在行。實驗之後，發現機動鉛筆畫，以（0.5mm）的筆心，所畫出的大型素描，更符合現代藝術創作的規格。　

說也奇怪，原先我們都以為，素描只是一種繪畫的基礎。但在他手裡，素描成為一種藝術表現。和他的雕塑一樣，單一顏色中，就靠輪郭與鉛色明暗深淺，來表達他對主題的描述。也和他的雕塑一樣，他掌握主題重點化，單純而細膩變化，節奏分明，強壯有力而穩重。他說：藝術是表現自我的內心呈現的外在風貌。不論採用油畫、雕塑，還是鉛筆畫，展現出來的格調，總是自我的一元性。怪不得看到他的素描，就好像看到他的雕塑。旁邊的觀眾也這樣說。　　　　　 

這次台中展，楊平猷提出本來就留在台灣的雕塑四件，加上新作素描五件（如圖）。不能再多了，這是航空公司允許攜帶的最大尺碼。而且運費美金三百元。尺寸太大　航空公司就不給帶。　　

　

圖一　太陽花＃２　圖二　34x44　　　　　　　　　　　太陽花＃３

　

圖三　火龍果花_生之奧秘　　　　　　　　　圖四　豐收

　

圖五　春　　　　　　　　　　　　　圖六　窗台原景

太陽花，通常我們只注意到一圈圓形花瓣圍成如太陽，也因而得名。其實外圍大瓣之內，還是由數百小花組成。有規矩的由外向內排列積聚，每一朵小花是一個個體。在盛開時節，各撐一或二三柄花辮，各具其姿爭相而立。成熟後各結一葵花子。這些自然率則與現象，楊平猷常深思並了然於心。

今年他家葵花盛開的時候，正值台灣立法院太陽花青年學子大鳴大放。他說這些青年，溫文有序，又能勇敢表達，就像葵花百瓣爭向艷陽而立。這些學子的勇敢與智慧，楊平猷讚美與感嘆之餘，也就拍照數張作畫，以表紀念。　

圖三［火龍果花］，圖四［豐收纍壘］，都是楊家後院今年的產品。他總是隨著季節捕捉體裁。去年的蘋果一號，用陶土表現，今年則改畫素描。素描與雕塑因材料性質各異，表達取向就有不同。

圖五［春］，是三年前在Laguna Beach看到窗台的景象。是對面餐廳在枯燥墻面設立的假窗。楊平猷依台灣人對窗的習慣觀點加了［春］字，隱喻了南加州的台美人思鄉之情。構思很久今年才動筆。最先畫一幅，尺寸太大，空運不容，只好中途停下。再畫改進了。十一月台美畫會展出時被拿走，不得不又畫一張。這是第三幅，更是圓滿。　

　這種線條組成的鉛筆畫不容易擦改，擦改局部還可以，大片一改就［糊］了，失去清秀味。

鉛筆素描的美學，除了輪郭與明暗之外，筆觸營造的秩序與心性的調和，也至關重要。記得他小學一年級時，級任老師拿著他的蠟筆畫，做分享示範解說。那張畫的背景整張左右沿著地平線平行舖滿。唯獨右下小塊，為了上色手順方便，以相互牴觸的方向上下掃描。老師讚美之後，特別提出糾正。這事印象深刻，令他終生難忘。　　

　　　

說起楊平猷的鉛筆素描，正式的養成訓練，應該從初中一年級說起。　

楊平猷國校五年級時，美術老師對他和一位丁班的蔡永吉同學，作課後特別指導，　每天下課後就到校外寫生。他和蔡永吉就成為好朋友。考上清水初中後，兩人同在一年甲班上課，友誼更是親密。當時台中有一［陳克元ＡＢＣ鋼筆畫函授班］。蔡永吉家境很好　就上了函授班。同時把講義分享楊平猷。

這是設計嚴密的美術課程，從最基礎的筆觸要領，一筆一筆的解說與訓練開始，到形象捕捉、構圖原理，都有細密的流程。楊平猷忠厚老實，雖是函授沒人監督，還是按歩就班，緊密練習。函授班結束後，仍然無有間斷。當時清水中學有一位紀有泉老師，在學校成立［清中畫室］，無賞課外指導，對他的鉛筆畫進展也特別關注。

高一時，大哥楊嘉猷給他余光中的［梵谷傳］，令他著迷，人格深受影響，遂放棄高中，重新考入台北師範藝術科。

北師一年級素描課，以鉛筆為主。老師周瑛，讓他放棄原先的工整筆觸，改為隨性畫法，而專注在空間感、質感、量感的古典繪畫元素的追求。　

二三年級時的素描進階為木炭畫，課外的速寫，或爾後的雕塑構思草稿，仍以鉛筆原子筆為主。　

他為了增長實力，同時跟王練登、李石樵、李德學習素描。王練登著重分辨色相與明度的關係，李石樵讓他建立更嚴謹的輪郭與繪畫元素的掌握，李德则加強了整體氣氛。　國立藝專時代，又跟洪瑞霖、廖德政、陳景容座下。尤其陳景容在畫面的完密交代，影響頗深。　　

素描是雕塑以外楊平猷的另一項專長。　

來美後，雖然荒廢多年，今日重拾舊筆，經他一番自我訓練，情緒與技法加上人生的歷練，如今又是一番風貌。願他台中的展出，圓滿成功。